Fågelle kommer ur den nordiska experimentella musikscenen som en vild kollision av det
lyriskt vackra och det gränslöst råa, där sprudlande ljudlandskap möter poesi på svenska. Hennes röst sliter genom musiken och blir en gravitationspunkt varifrån
berättelser växer om existentiell ångest och upplevelser av att vara kvinna.
Som soloartist blandar Fågelle gitarr, sång och elektronik på ett organiskt och uttrycksfullt sätt
som skapar spännande ny musik i brytpunkten mellan experimentell musik och pop.
Efter två hyllade album — Helvetesdagar (2019) och Den svenska vreden (2023) — återvänder Fågelle nu med ett djärvt nytt projekt med rötter i hemtrakterna i Halland. Det kommande albumet markerar ett skifte i både arbetsprocess och plats: ett djupt lyssnande till de skogar och samhällen som format henne. Snarare än nostalgi handlar det om att återta rum och minne, och att förvandla förbisedda platser till kreativa gränsmarker.
Ljudmässigt är musiken mörk, textural och atmosfärisk — distade gitarrer, bångstyriga trummor, brass, trasig elektronik och fältinspelningar från skogar, bygdegårdar och tonårstidens korridorer, medan lyriska, ljusbringande vokaler trär hopp genom bruset.
Fågelle har turnerat själv och tillsammans med band som Big Brave och Esben and the Witch och spelat på bland annat den hollänska festivalen Roadburn, Berghain Kantine i Berlin, Electrowerkz i London, Petit Bain i Paris, Zé dos
Bois gallery i Lissabon och Rhiz i Wien.
“Fågelles sprakande sköna elektronika är ambitiös på det viset. Här lämnas inget orört,
ingenting offras åt slumpen. Det är väldigt färdig musik. Ändå, eller kanske just därför, också
inbjudande och öppen.”GP, 4/5
“Helvetesdagar, Fågelles fullängdsdebut, är därför ett rakt igenom kompromisslöst, filterlöst, ärligt, modigt och mästerligt album. Varenda en av dess dryga 2 220 sekunder är uppfyllda av Klara Anderssons oförblommerade hjärna, hjärta, själ och låtskrivarsnille (tänk er en becksvart blandning av M83:s mest himlastormande melodier och kompositören Hanna Hartmans manipulerade fältinspelningar från vulkanen Etna och ni får ett hum om hur den låter).”Gaffa
"Immersive noises come out of the speakers, sometimes to accompany the guitar, sometimes to serve as a stark contrast to it. And then, a melodic voice erupts from the depths of her chest, one that is Þlled with such strength and sentiment that it’s nearly impossible not to be moved by it." Wolfgang Magazin
“Helvetesdagar" [...] is a path between noise and pop, a rare mix almost as rare as it is to hear something about this genre that has a really effective rendering. Klara instead manages to find a way to make everything coexist in an elegant and original way, creating her own strong and convincing artistic identity. Impatto Sonoro
De krachtige stem van de gedreven Zweedse Klara Andersson deed ons vaag aan Björk denken, maar haar muziek – elektronica, fieldrecordings van dode maden en gitaar – klonk meer als die van een bluesy singer-song. Iemand moet haar snel een platencontract geven! Gonzo Circus
"Berlinbaserade svenskan Klara Andersson gör under namnet Fågelle spännande musik som rör sig mellan ljudkonst, noise och pop. I samarbete med producenten Henryk Lipp bygger hon ljudvärldar som inte liknar någonting annat just nu. Här utforskas mötespunkter – inte bara mellan konst och pop – utan också mellan musik och dikt. Nysläppta låten ”Döda flickan rädda rösten” är något av det mest känslosamma och dramatiska vi hört i år." HYMN
eng:
Emerging from the Nordic experimental music scene, swedish artist Fågelle is a raw collision of lyrical beauty and unhinged sonic expression. Her intricate soundscapes breathe with detail, blending fragile folkloristic passages with orchestral walls of sound, electronic disturbances, and primal, haunting vocals. Each performance feels like a ritual – a rare, hypnotic experience where the delicate meets the immense, and vulnerability transforms into power.
Following two acclaimed albums — Helvetesdagar (2019) and Den svenska vreden (2023) Fågelle now returns with a bold new project rooted in her home region of Halland, Sweden. This upcoming album marks a shift in process and place: a deep listening to the forests and villages that shaped her. Rather than nostalgia, it’s about reclaiming space and memory and transforming overlooked places into creative frontiers.
Sonically, it’s dark, textural, and atmospheric — distorted guitars, unruly drums, brass, broken electronics, and field recordings from forests, community halls, and teenage corridors of her youth, while lyrical, luminous vocals thread hope through the noise.
She has toured extensively across Europe, both solo and supporting Zola Jesus, BIG|BRAVE, and Esben and the Witch, and played festivals and venues like Roadburn, Way Out West, Berghain Kantine, Petit Bain, and more.
Her previous album, Den svenska vreden, received wide critical praise:
“A fascinating thing: light, elegant and gossamer-thin, but… exhibiting tremendous strength.” – Metal Hammer “A remarkable canvas to behold.” – Electronic Sound “Hypnotic, wondrous, and completely otherworldly.” – The Sleeping Shaman “Much more cathartic than chaotic.” – DJ Mag “Fågelle’s creative energy is transcendental.” – CVLT Nation
“A fascinating thing: light, elegant and gossamer-thin, but, when put to the test, exhibiting tremendousstrength...despite its hushed subtly, there’s also a steely uniqueness of vision at play.” Metal Hammer, 8/10
“If this is an album that embraces rage, rarely, if ever, has rage sounded this gorgeous...a remarkable canvas to
behold.“
Electronic Sound
Electronic Sound“what’s often most striking about this album is its sense of fragility, most apparently in the artists Bjork-like vocals,but also on ‘Slavar’s’ delicate chiming electronics; ‘Ingenting’ could almost be a Scandinavian CocteauTwins...much more cathartic thanchaotic.” DJ Mag
“I’m witnessing something so completely profound, that I can’t look away. [...] Fågelle takes the chaos, and harnesses it to within an inch of its very being. It's hypnotic, wondrous, and completely otherworldly.”
The Sleeping Shaman
“Fågelle’s creative energy is transcendental and will open ancient plus modern energetic portals of inner bliss.”
“A sinuous vocal that weaves in and out of conventional tonality, hemmed in by a luxuriant thatch of luminous arpeggios. Serene, ecstatic spells of sunlit major-key updrafts, punctuated with toe-curling crunches of unexpected harmonic discord. Like waltzing across a frozen lake with your unrequited first crush. Spiralling out of sight of sorrow and sunlight and sensation – weightless.” Gigwise
“Her music is an experimental elaboration on beautifully presented spoken word, combined with pedals, synthesisers and samplers. Fågelle sings in her mother tongue, Swedish, which really lends authenticity to the experience. She transports the audience to a different sphere, and cannot be forgotten!”Todolistldn "At some point, I thought, ‘I wish I knew what she was singing’, but actually I realised it was not necessary. A howling chant; expressive and right from the gut." The wonderful world of dance “Die Schwedin „Fågelle“ wiederum schichtet Rauschen und rhythmische Drones aufeinander, fragmentiert und entfremdet synthetische Sounds, setzt schlichtweg fulminante Gesangsmelodien auf das tonale Gewaber. Das ist Honig und Beton, das ist Popnoise vom Feinsten. „Diese Frau ist einfach eine Erscheinung“, bringt es Tanja Fuchs auf den Punk, „ein bisschen wie Björk, aber ohne den Kitsch.“ ” Die Referentin
"Kaltes Knistern macht sich anschließend in den Pausen des nächsten Beitrages, zwischen den schwebenden und bebenden Sphären von Fågelle, im Raum bemerkbar. Gebändigt von solch akustischer Ehrlichkeit bleibt das Publikum die gesamte Dauer dieser makellosen Vorstellung über erstarrt, wie hypnotisiert. Das Gefühl beschleicht einen, als stünde ein lächelnder Ben Frostnicht weit entfernt im Raum. Glasklar trifft die Stimme der Schwedin jeden Ton und fügt sich zu den rhythmisch genau platzierten Molltönen ihrer Gitarre." The Message
